100 lat art déco – Polska na światowej scenie sztuki a XXI w.

Dokładnie sto lat temu, w 1925 roku, Paryż gościł Międzynarodową Wystawę Sztuki Dekoracyjnej i Nowoczesnego Przemysłu – wydarzenie, które dało nazwę jednemu z najbardziej eleganckich i ponadczasowych stylów w sztuce i architekturze XX wieku: art déco. To nowy sposób budowania, projektowania, dekorowania i meblowania.

To był również historyczny moment dla Polski, która – jako świeżo niepodległe państwo – zaprezentowała swoją sztukę na najwyższym poziomie, sztukę narodową powstałą z połączenia ludowej sztuki Podhala i nowoczesnej syntezy form i geometryzacji. Polski pawilon wzbudził sensację i uznanie krytyków.

Wśród najjaśniejszych postaci tego okresu byli:

✔ Zofia Stryjeńska – ikona polskiej sztuki międzywojnia, której monumentalne polichromie i cykle o kulturze ludowej zachwyciły międzynarodową publiczność.
✔ Tamara Łempicka – królowa art déco, której styl łączył zmysłowość, nowoczesność i luksus. Dziś jej obrazy biją rekordy aukcyjne i inspirują twórców designu.
✔ Henryk Kuna, Karol Stryjeński – twórcy, którzy pokazali światu wyjątkowy potencjał artystyczny Polski.

Dziś art déco wciąż fascynuje – swoją geometrią, elegancją, luksusem i duchem modernizmu. Styl ten często obowiązuje we wnętrzach, modzie, w codziennym życiu – ale także w świadomości odbiorców sztuki.

W ramach mojej platformy – o której lubię mówić artformy – art-everywhere.com – łączę edukację, kulturę i piękno użytkowe.

I mam przyjemność zaprosić Was do zapoznania się z wyjątkową ofertą:

✔Rzeźby w stylu Zakopiańskim – powstałe w Państwowej Szkole Przemysłu Drzewnego pod wodzą Karola Stryjeńskiego
✔Rzeźby Henryka Kuny – Głowa Kobiety – nawiązująca do słynnej rzeźby Rytm stojącej przed pawilonem polskim podczas wystawy w 1925
✔Apaszki jedwabne z motywami obrazów Tamary Łempickiej
✔Porcelana z reprodukcjami dzieł Tamary Łempickiej
✔Ceramika artystyczna z ciętymi płaszczyznami w nurcie abstrakcji geometrycznej
✔Albumy i zeszyty do kolorowania inspirowane twórczością Łempickiej
✔Ekskluzywny album o twórczości Zofii Stryjeńskiej, która zdefiniowała polską tożsamość wizualną lat 20. i 30.

Jako historyk sztuki i promotor dziedzictwa kulturowego zachęcam: uczmy się o polskich artystach, celebrujmy ich dorobek i przenośmy sztukę do codzienności – przez przedmioty, które są piękne, mądre i trwałe.

Bo sztuka to nie tylko przeszłość – to także forma życia.