Edward Dwurnik jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych i uznanych polskich artystów współczesnych, a jego prace cieszą się powodzeniem zarówno wśród kolekcjonerów, jak i osób dopiero rozpoczynających przygodę ze sztuką. Przyciągają uwagę żywą kolorystyką oraz nastrojem, jaki artysta wprawnie kreuje w swoich obrazach. Jest to często nastrój nieco ludyczny, przaśny, ironiczny, zabawny, ale przez to bliższy rzeczywistości i uwadze odbiorcy.

Obraz Mamuty w Fundacji Foksal jest doskonałą reprezentacją tego wszystkiego, z czego znany jest Edward Dwurnik.

Artykuł Edward Dwurnik – Mamuty w Fundacji Foksal, 2014 – obraz olejny pochodzi z serwisu Art Everywhere.

Artykuł Henryk Kuna – Głowa Świętej – Rzeźba pochodzi z serwisu Art Everywhere.

Dziedzictwo Zakopiańskiej Szkoły

W latach 20. i 30. XX wieku Zakopane było nie tylko centrum turystyki, ale i ogniskiem artystycznych eksperymentów. To właśnie tutaj, w duchu stylu zakopiańskiego i europejskiego modernizmu, powstawały rzeźby inspirowane naturą, konstrukcją i rytmem gór. Kubizm, który rozkładał rzeczywistość na proste formy i bryły, doskonale współgrał z rzeźbiarską surowością drewna i brązu.

Styl i forma

Rzeźba zachowuje charakterystyczne cechy kubizmu – geometryczne uproszczenia, rytmiczne cięcia i silny kontrast płaszczyzn. Jej forma, oszczędna i zbalansowana, oddaje ducha epoki, w której sztuka dążyła do syntezy konstrukcji i emocji. Współczesny odlew z brązu przenosi tę ideę w nowoczesny kontekst: ponadczasowy obiekt sztuki, który odnajdzie się w każdym wnętrzu minimalistycznym, loftowym czy art déco.

Kontekst historyczny i stylowy

• Epoka: lata 20/30 XX wieku
• Styl: kubizm / modernizm / art déco
• Inspiracja: Zakopiańska Szkoła Przemysłu Drzewnego – ośrodek, z którego wywodzili się artyści łączący sztukę z rzemiosłem (m.in. Władysław Hasior, Karol Stryjeński)
  Rzeźba doskonale wpisuje się w klimat modernistycznej Polski, gdzie sztuka była dialogiem pomiędzy tradycją a nowoczesnością.

Interpretacja i znaczenie

Rzeźba nie przedstawia konkretnej postaci, lecz ideę – zderzenie formy i emocji, natury i konstrukcji. To manifest epoki, w której sztuka szukała nowych języków wyrazu. Geometryczne cięcia i minimalistyczne bryły symbolizują porządek, rytm i duchową równowagę – wartości, które łączyły artystów Zakopanego z europejską awangardą.

Jak wyeksponować rzeźbę

Rzeźba najlepiej prezentuje się w:
✔ eleganckim salonie lub gabinecie,
✔ przestrzeni biurowej z elementami industrialnymi,
✔ galerii sztuki, hotelowym lobby lub wnętrzu typu loft art déco.

Umieszczona na postumencie, półce lub konsoli – staje się punktem centralnym kompozycji wnętrza, przyciągając wzrok i tworząc atmosferę spokoju oraz równowagi.

Dlaczego warto

✔ unikalna forma inspirowana polską awangardą
✔ ręcznie odlany z brązu – symbol trwałości i prestiżu
✔ szlachetna, czarna patyna – idealna do nowoczesnych wnętrz
✔ wyjątkowy obiekt kolekcjonerski i doskonały prezent dla miłośników sztuki

Artykuł Kubistyczna rzeźba – Szkoła Zakopiańska, lata 20/30 XX wieku pochodzi z serwisu Art Everywhere.

Pejzaże, które tworze, zaczynają swoje życie właśnie w wyniku fizycznego zagubienia. Gdy docieram na sam koniec mapy, mogę w spokoju i samotności zastanowić się nad otaczającym mnie światem. Potem, w studio, próbuję odnaleźć sposób jak zapamiętane wrażenia przelać na płótno. Nadrzędnym celem dla mnie, jest zawsze przeniesienie na obraz emocji, form, kolorów lub czasem nawet powidoków, które dane miejsce we mnie wywołało.

Tworząc, lubię pogubić się na różne sposoby, szukając i testując nowe media, formy, techniki. Czasem z tego chwilowego chaosu wyłoni się coś, co stoi w opozycji do uspokajających krajobrazów, które stały się moją inspiracją. Pojawiają się surrealistyczne demony, które gdzieś głębiej lub płycej drzemią w większości z nas.

Sztukę postrzegam jako drogę, a drogę jako medytację i sposób na osiągnięcie spokoju. Droga ta, mam nadzieję, nie ma końca, bo zawsze powinno być coś wartego odkrycia.

Artykuł Deep Dark Fears Original painting by Lukasz Olek „BLINKERED” Series pochodzi z serwisu Art Everywhere.

Pejzaże, które tworze, zaczynają swoje życie właśnie w wyniku fizycznego zagubienia. Gdy docieram na sam koniec mapy, mogę w spokoju i samotności zastanowić się nad otaczającym mnie światem. Potem, w studio, próbuję odnaleźć sposób jak zapamiętane wrażenia przelać na płótno. Nadrzędnym celem dla mnie, jest zawsze przeniesienie na obraz emocji, form, kolorów lub czasem nawet powidoków, które dane miejsce we mnie wywołało.

Tworząc, lubię pogubić się na różne sposoby, szukając i testując nowe media, formy, techniki. Czasem z tego chwilowego chaosu wyłoni się coś, co stoi w opozycji do uspokajających krajobrazów, które stały się moją inspiracją. Pojawiają się surrealistyczne demony, które gdzieś głębiej lub płycej drzemią w większości z nas.

Sztukę postrzegam jako drogę, a drogę jako medytację i sposób na osiągnięcie spokoju. Droga ta, mam nadzieję, nie ma końca, bo zawsze powinno być coś wartego odkrycia.

Artykuł Brand New Day Original painting by Lukasz Olek „BLINKERED” Series pochodzi z serwisu Art Everywhere.

Pejzaże, które tworze, zaczynają swoje życie właśnie w wyniku fizycznego zagubienia. Gdy docieram na sam koniec mapy, mogę w spokoju i samotności zastanowić się nad otaczającym mnie światem. Potem, w studio, próbuję odnaleźć sposób jak zapamiętane wrażenia przelać na płótno. Nadrzędnym celem dla mnie, jest zawsze przeniesienie na obraz emocji, form, kolorów lub czasem nawet powidoków, które dane miejsce we mnie wywołało.

Tworząc, lubię pogubić się na różne sposoby, szukając i testując nowe media, formy, techniki. Czasem z tego chwilowego chaosu wyłoni się coś, co stoi w opozycji do uspokajających krajobrazów, które stały się moją inspiracją. Pojawiają się surrealistyczne demony, które gdzieś głębiej lub płycej drzemią w większości z nas.

Sztukę postrzegam jako drogę, a drogę jako medytację i sposób na osiągnięcie spokoju. Droga ta, mam nadzieję, nie ma końca, bo zawsze powinno być coś wartego odkrycia.

Artykuł It Will Be A Good Day Original painting by Lukasz Olek all-of-my-demons Series pochodzi z serwisu Art Everywhere.

Pejzaże, które tworze, zaczynają swoje życie właśnie w wyniku fizycznego zagubienia. Gdy docieram na sam koniec mapy, mogę w spokoju i samotności zastanowić się nad otaczającym mnie światem. Potem, w studio, próbuję odnaleźć sposób jak zapamiętane wrażenia przelać na płótno. Nadrzędnym celem dla mnie, jest zawsze przeniesienie na obraz emocji, form, kolorów lub czasem nawet powidoków, które dane miejsce we mnie wywołało.

Tworząc, lubię pogubić się na różne sposoby, szukając i testując nowe media, formy, techniki. Czasem z tego chwilowego chaosu wyłoni się coś, co stoi w opozycji do uspokajających krajobrazów, które stały się moją inspiracją. Pojawiają się surrealistyczne demony, które gdzieś głębiej lub płycej drzemią w większości z nas.

Sztukę postrzegam jako drogę, a drogę jako medytację i sposób na osiągnięcie spokoju. Droga ta, mam nadzieję, nie ma końca, bo zawsze powinno być coś wartego odkrycia.

Artykuł Ordo Iuris Original painting by Lukasz Olek all-of-my-demons Series pochodzi z serwisu Art Everywhere.

Art Everywhere to coś więcej niż kolekcja ubrań – to deklaracja.
To manifest ludzi, którzy widzą sztukę w codzienności: w architekturze miasta, w dźwięku przejeżdżającego tramwaju, w graffiti na ścianie, w emocji na twarzy przechodnia.

W świecie, w którym wszystko powinno być szybkie, masowe i praktyczne, my wybieramy kolor, formę i przekaz. Łączymy kubizm, pop-art i nowoczesną typografię, oferując ubrania, które mówią: „Jestem częścią sztuki”.

Nasze T-shirty, bluzy i akcesoria to ruchoma galeria.
Ty jesteś kuratorem.
Miasto to Twoje muzeum.
A Twoje ubranie to ekspozycja.

Dla kogo jest kolekcja Art Everywhere?

Dla każdego, kto:

• szuka wyrazu siebie poza fast fashion,
• wierzy, że sztuka to nie elita – to codzienność,
• nosi pędzel w głowie, nawet jeśli nie maluje.

Dlaczego Art Everywhere?

Bo sztuka jest wszędzie – trzeba tylko patrzeć.
Dlatego w naszej kolekcji łączymy klasyczne motywy kubistyczne z estetyką ulicy.
Komiksowe dymki obok geometrycznych twarzy.
Hasła jak protest – ale estetyczny.
Formy jak z wystawy, kolory jak z pop-artu.

Artykuł Koszulka T-shirt z kolekcji Art Everywhere – Interested Black Silver Glitter (dla niej) pochodzi z serwisu Art Everywhere.

Art Everywhere to coś więcej niż kolekcja ubrań – to deklaracja.
To manifest ludzi, którzy widzą sztukę w codzienności: w architekturze miasta, w dźwięku przejeżdżającego tramwaju, w graffiti na ścianie, w emocji na twarzy przechodnia.

W świecie, w którym wszystko powinno być szybkie, masowe i praktyczne, my wybieramy kolor, formę i przekaz. Łączymy kubizm, pop-art i nowoczesną typografię, oferując ubrania, które mówią: „Jestem częścią sztuki”.

Nasze T-shirty, bluzy i akcesoria to ruchoma galeria.
Ty jesteś kuratorem.
Miasto to Twoje muzeum.
A Twoje ubranie to ekspozycja.

Dla kogo jest kolekcja Art Everywhere?

Dla każdego, kto:

• szuka wyrazu siebie poza fast fashion,
• wierzy, że sztuka to nie elita – to codzienność,
• nosi pędzel w głowie, nawet jeśli nie maluje.

Dlaczego Art Everywhere?

Bo sztuka jest wszędzie – trzeba tylko patrzeć.
Dlatego w naszej kolekcji łączymy klasyczne motywy kubistyczne z estetyką ulicy.
Komiksowe dymki obok geometrycznych twarzy.
Hasła jak protest – ale estetyczny.
Formy jak z wystawy, kolory jak z pop-artu.

Artykuł Koszulka T-shirt z kolekcji Art Everywhere – Interested Black Gold (dla niego) pochodzi z serwisu Art Everywhere.

Art Everywhere to coś więcej niż kolekcja ubrań – to deklaracja.
To manifest ludzi, którzy widzą sztukę w codzienności: w architekturze miasta, w dźwięku przejeżdżającego tramwaju, w graffiti na ścianie, w emocji na twarzy przechodnia.

W świecie, w którym wszystko powinno być szybkie, masowe i praktyczne, my wybieramy kolor, formę i przekaz. Łączymy kubizm, pop-art i nowoczesną typografię, oferując ubrania, które mówią: „Jestem częścią sztuki”.

Nasze T-shirty, bluzy i akcesoria to ruchoma galeria.
Ty jesteś kuratorem.
Miasto to Twoje muzeum.
A Twoje ubranie to ekspozycja.

Dla kogo jest kolekcja Art Everywhere?

Dla każdego, kto:

• szuka wyrazu siebie poza fast fashion,
• wierzy, że sztuka to nie elita – to codzienność,
• nosi pędzel w głowie, nawet jeśli nie maluje.

Dlaczego „Art Everywhere”?

Bo sztuka jest wszędzie – trzeba tylko patrzeć.
Dlatego w naszej kolekcji łączymy klasyczne motywy kubistyczne z estetyką ulicy.
Komiksowe dymki obok geometrycznych twarzy.
Hasła jak protest – ale estetyczny.
Formy jak z wystawy, kolory jak z pop-artu.

Artykuł Koszulka T-shirt z kolekcji Art Everywhere – Interested Black Silver Glitter (dla niego) pochodzi z serwisu Art Everywhere.